总说“声优都是怪物”，但真实的配音演员到底是什么样子呢？

　　继《说唱新世代》之后，B站又一个“耍嘴皮子”的节目来了。《我是特优声》主讲“配音演员”，一群鲜少在台前露面的配音演员现场选拔，相当能满足外界对“怪物”的窥探欲。

　　不过看了首播之后我发现，“怪物”们和我想象的基本不一样。

　　配音演员上公演，这脑洞也太大了吧！

　　近年“配音”常成为热门话题，因为各种大IP共用一把声音的情况实在太多了。

　　一方面，靠声音“演”活角色的大神被疯狂追捧，有粉丝甚至会奔着配音看剧；另一边，有些剧用配音，反而令人出戏，会引来观众diss。

　　据统计，目前存在“超过一万部剧集，可只有近百位配音演员”的情况，配音行业已青黄不接。

　　或许是看到了配音行业的诸多怪现象，拥有最多剪刀手和幕后配音大佬的小破站，就鼓捣了《我是特优声》。

　　与其说是声音演员选拔，我觉得节目更像一场实验。

　　实验里的TOP选手，当属声音最贵气的赵乾景，配过各种各样的王子，《冰雪奇缘》里的王子就是他配的。

　　也有一些工作经验丰富的配音界打工人，《延禧攻略》里富察·傅恒和《琅琊榜之风起长林》的萧平旌共用一把声音，没想到吧？

　　声音的主人还是萌萌的小胖哥马正阳，果然是声音不可貌相系列。

　　但更特别的，是专门给游戏、纸片人配音的声音演员也来了。这个领域关注的人更少些，不知道是不是接触二次元文化太多，我发现几位都有种“动漫感”↓

　　把这些人放在一起battle，会发生什么呢？

　　初始考核，连鉴声员边江都说难，只有一句话的发挥空间，好在，选手可以自选角色。

　　我最喜欢看“怪物”们本体分离的过程，太带感了

　　结果大神们总向高难度挑战，却因为配音不够“贴脸”而屡屡败下阵来；相反，小萌新的选择相对保守，尽量选贴合自己声线的角色，倒还挺顺利通过试音。

　　包括实力大神赵乾景，也因为声音不够“贴脸”而进入hard模式

　　试音完，你看——

　　他们要面对的，是真真正正有观众，有舞台的公演！把配音演员有排面打在公屏上！

　　给了个舞台，大家的发挥效果还不错。

　　男声配小孩子声音本来就不容易，没想到李兰陵不但把哪吒配得很贴戏，还和刘明月配出了浓浓CP感……干了这杯绝美友情。

　　不过少年音用得最强的，还是配《雾山五行》的锦鲤，一开口全场“哇”了一声，谁也没想到成年男子还可以把小孩子角色驾驭得那么好。

　　而从没配过真人的萌新组配《一起来看流星雨》，说出剧中中二羞耻度爆表的台词，倒是意外地很适合，犹如纸片人有了沙雕真人版。

　　即便台下坐着原版“上官瑞谦”的配音边江大大，选手们的压力也被现场观众欢乐的反馈分摊了，公开处刑现场？没有的。

　　但抛去表演本身，配音演员们最打动我的，其实是他们排练时的“丧”。

　　被老师（领导）批评该给什么反应，要上台了怎么办……琐碎又日常的细节，勾勒出来的，才是真实的职场众生相。

　　职场人，有没有一个瞬间，

　　你感觉自己“白干了好几年”？

　　通常我们说，节目或者带有表演性质综艺节目的背后，最高亮的，其实是各种幕后现场。

　　像《说唱新世代》里，要啥没啥的贷人，就只能靠自己的才华和脑洞去赢得一切上舞台、得哔特币的机会。

　　只是对说唱选手来说，更多靠的是有创造力的内容输出。

　　而拿着剧本就要开始搞创作的特优声们……

　　排练阶段基本在怀疑人生的边缘垮掉。

　　试音时一打五拿下哪吒角色的李兰陵，基本功过关，排练时却被吕艳婷老师划重点：配音最难的是“弱说话”，要他提气，要他一遍一遍地重练。

　　吕艳婷就是哪吒的原配音

　　和李兰陵戏里戏外皆CP的刘明月，被老师无情指出吐字不清晰的问题；

　　和刘明月一样配过《魔道祖师》的瞳音，居然要从“GA LA LA”发音练起，练着练着发现，自己没办法控制发声位置？

　　最后只得发出一声哀叹：感觉白干了好几年。

　　更虐的是边江旗下的陈张太康，排练的时候吕艳婷才发现，这孩子不会用腰去带动声音技巧？

　　另一位张思王之直接被老师质疑到底有没有基本功——“你们现在说话有字头吗？声母在哪里？？？”

　　最后还引来自家老板边江大大私下谈话，大概意思是：她说的没错你们别反驳她，给我乖点儿~

　　好吧，被同行前辈教训了一番，老板也闻讯而来“关照”，求员工的心理阴影有多大。

　　这就是职场残酷，一直以为自己是岗位上的优秀打工人，可当公司竞争力变大，或和同行比拼时，你才会发现，自己不仅和大神有距离，多年工作学来的技能，也未必够用。

　　而大神也有瓶颈。

　　出场迎来一众萌新膜拜脸的马正阳，第一次试音就角色不够贴而败下阵来，要耗完三次试音机会，才能拿下想要的角色。

　　他的自信心，几近在初试中被摧毁。公演时更说出了心里话：虽然做配音时间挺长，但很多角色配起来还是特别吃力，职业生涯陷入瓶颈期。

　　还没刷成大神的风袖，这些年来也配了不少游戏和动画，可正因为事业起伏不大，令他感觉自己一直在瓶颈期中。

　　没想到公演表现不俗，被老师一夸，风袖绷不住了，“在瓶颈期当中可能没那么难过，可突然有人说你有很大进步，就很感动……”

　　这种瓶颈期里的挣扎，试问哪位职场人没有经历过？

　　而最有意思的一段，出现在一位配音门外汉身上。

　　这位叫陈烨林，是个演员，公演时表情做足，肢体语言丰富，表现力很强。

　　但表演完现场观众打分并不高。这哥们当场发问：我就这么低分吗？

　　结果真有观众站了起来。这位观众还是懂行的，一下就看出他基本功不足的问题，说他配音像挥拳出来之后力道不足。

　　但这小哥哥好像没太理解观众想要表达的意思……只能说，萌新真的比较耿直。

　　这样的场面，在职场里其实也不少见。很多萌新或跨行的新手，工作经验不够，就靠一腔热血横冲直撞，大部分时候都要撞破南墙。

　　他们的问题在于，不懂“隔行如隔山”的道理，也没有足够的时间去学习。更大的问题是，他们会以为观众（客户）是不懂的，靠取巧照样可以完成工作。

　　殊不知，观众（客户）的眼睛是雪亮的，实操上他们未必懂的比你多，但他们看过的东西也不少，可以很快判断出，你和资深员工的差距在哪里。

　　本来是想看“怪物”碾压一切，没想到最后看了个职场人的挫折教育现场。

　　还仿佛看到了我自己。

　　在幕后的他们，值得被关注

　　问题来了，配音演员职场问题多多，是整个行业都有问题吗？

　　其实，中国的配音演员，早期多是用来配译制片和一些动画片的。

　　早期还有人觉得配音演员低人一等

　　英文和中文的语调不同，译制片配起来，更考验配音演员的创作能力。

　　像1985年的《虎口脱险》里一句tea for two，翻译成情侣茶，很难上口，上译厂长陈叙一花了一晚上冥思苦想，给改成“鸳鸯茶”，巧又美。

　　为了表现戏剧张力，表现角色“脱口而出”的澎湃劲，有配音演员一段对白念六十遍，做足功课，力求情绪表达精准无误。

　　只是也因为这种饱满的情绪表达，很多译制片总给人“夸张”的感觉。但在当年，老前辈们为了让老百姓能看到外面的世界，真的倾尽心力投入配音事业。

　　隔壁TVB，早期因为邵氏国语片的需要引进了很多优秀配音演员，到后期TVB很多剧集也要在海外播出，很多老前辈继续留下来配音。

　　也因此，这些从事配音行业几十年的大触，能将角色配得非常生动，很多不懂粤语的朋友，看国语版也毫无违和感。

　　后来随着内地影视剧的拍摄越来越多，配音仿佛成为某种“刚需”。

　　之前我们也讲过，很多剧集在剧组扎堆的地方拍摄，很难现场收音，一部分演员因为档期或配音技巧不足，乃至演技都有问题，就需要靠配音“拯救”。

　　一开始是几部剧，后来发展到批量配音，之后赶鸭子上架的剧越来越多，配音演员甚至没有太多时间去熟悉角色，去和搭档磨合……

　　而按苏柏丽的说法，当年初入行，她有两三年时间都在“跟棚”，看人家配。配音先要付出的，其实是时间。

　　而在速食年代，很难有影视剧愿意慢慢等配音演员成长。

　　所以出现了“大神不够用”，新人难以驾驭大局的尴尬场面。

　　但其实，配音一开始，就不是为了帮演员当“演技替身”的，而是他们要为有需要的人，打开一扇窗，打破文化隔阂，让人能更容易地理解戏剧作品的内容。

　　而且配音的应用范围可以很广，动画片、游戏、广播剧等都需要配音演员，只是这个领域通常被人忽略了。

　　难得的是，终于有节目关注到了“配音”这个小众群体，和行业背后的困境。

　　新人难出头，不是因为他们没有配音机会，而是因为配音这门“技术活”真的不容易。

　　像陈张太康，已经到了能配《我是江小白》男主的程度，可还被发现“不会用腰”，没法灵活运用配音技巧，可能就无法驾驭更多复杂的情绪表达；

　　陈张太康在线表演卖风扇，看把孩子们都逼成什么样了

　　更别说那些只工作了几年，还处于学习阶段的配音新秀了。

　　他们需要的，是大量的时间和经验积累。特别是在如今项目多，专业人才少的情况下，配音演员想要演绎更多不同角色，更需要老师一点一点带，以更纯熟的技巧去驾驭更多角色。

　　所以，节目如实展示了这样的过程。把资历不同、工作习惯不同的一群配音演员聚在一起，让他们看看同行的世界，先有承认不足的勇气，才有跨出舒适圈的动力。

　　最重要的，是他们也终于有一个真正的舞台。只闻其声而不知其“人”的路人们，也终于有机会一窥配音界的人间真实，了解到这个行业所需要的专业度。

　　配音界老前辈杜燕歌曾说：“我们是在用生命配音，挺惨的，没人会想到我们。”

　　他会被人熟识，还是因为2012年后开始参演角色，精湛演技令人难忘，大家了解后才发现，原来他还是配音大触。

　　但如今，有一个节目，能作为一个引子，让配音演员能以实实在在的专业配音技能，而不是靠演戏或者其他渠道被人认识，也很好。

　　E姐结语：

　　被前辈骂得狗血淋头，或天天在办公室放空，哪种比较惨？

　　如果一份工作，无论怎么做都做不对，天天被前辈指出问题，那你要考虑的不是惨不惨，而是要不要改行。

　　但要是整天被晾在一边，只埋头耕耘自己的一亩三分地，没人骂没人夸，那你的事业也不会有什么进阶成长，甚至随时会陷入瓶颈期。

　　所以我很理解节目里那些配音界职场人，很多人首秀表现不算完美，但至少他们在努力抓住机会。

　　这种“努力”，并不是去立什么鸡汤flag，而是真实的情感去表达，该丧气绝不假装坚强，快乐时也可以很简单。他们和现实中的我们并没有什么两样。

　　抛开各种神秘滤镜，他们以真实一面告诉大家，配音很枯燥，练起来一点都不简单。

　　“但我们喜欢”

　　喜欢，才是你能和这份事业一起成长，并为之奋斗终生的动力。

　　特优声和职场人，共勉之。

　　今天的深夜话题是：

　　你最喜欢哪个配音演员？